Trend Desain Grafis

 

 

Menurut Oxford English Dictionary, infografis (atau grafik informasi) adalah “representasi visual dari informasi atau data”. Tetapi makna infografis adalah sesuatu yang jauh lebih spesifik. Infografis adalah kumpulan gambar, bagan, dan teks minimal yang memberikan gambaran umum topik yang mudah dipahami. Seperti dalam contoh di bawah ini, infografis menggunakan visual yang mencolok dan menarik untuk mengkomunikasikan informasi dengan cepat dan jelas. Oke langsung saja yah disini saya akan memberikan tutorial dalam membuat infografis.

Disini saya mempunyai artboard yang berukuran 900 px x 360 px. Dan warna yang saya gunakan untuk background adalah berwarna biru.

Lanjut dengan membuat objek awan dengan mengunakan ellipse tool. Buat beberapa objek bulat gabungkan menjadi satu sehingga membentuk menjadi awan. Lalu gunakan warna biru yang agak sedikit lebih tua dari warna background.

Masih menggunakan ellipse tool. Buat dua buah objek yang perama berukuran kecil dan menggunakan warna fill orange. Dan objek yang kedua ini jauh lebih besar dan yang digunakan warna stroke saja berwarna hitam. Jangan lupa dashnya diaktifkan yah, agar hasilnya putus-putus.

Copy > Paste sehingga menjadi empat bagian.

Lanjut dengan menggunkan brush tool, kita akan membuat goresan garis dan gunakan berwarna orange dan hitam. Untuk tingkat ketebalan warna orange dia lebih tebal dari pada warna yang hitam.

Memberikan text dengan menggunakan type tool. Jenis font yang digunakan adalah raleway dan untuk warna yang digunakan adaah warna abu-abu.

Memberikan text dengan menggunakan type tool. Jenis font yang digunakan adalah raleway dan untuk warna yang digunakan adaah warna abu-abu.

Kemudian saya disini ingin membuat awan lagi, namun awan kali ini saya akan membuat bagian pertama dan kedua dengan menggunakan pen tool. Objek pertama menggunakan warna berwarna putih dan objek kedua menggunakan warna abu-abu. Kemudian grup kedua objek tersebut, lalu copy > paste. Pilih pathfinder > unite. Objek pun akan berubah menjadi satu, pilih stroke saja berwana hitam dan warna fill tidak digunakan. Dan yang terkahir gunakan ellipse tool untuk membuat beberapa objek bulat disekitaran awan.

Lalu letakan awan dibagian atas kiri dan dibawah pojok kanan.

Lalu tambahkan judul diatasnya prinsip - prinip desain, sehingga hasilnya akan jadi seperti ini.

Bagaimana teman-teman mudah bukan cara membuatnya, selamat mencoba dan semoga bermanfaat yah:)

 

Pernahkah Anda melihat sebuah brosur yang berisikan informasi produk atau pengenalan sebuah perusahaan baru? Atau pernahkah Anda membuat brosur yang bertujuan untuk mengenalkan produk dari perusahaan Anda? Jika benar, desain seperti apa yang Anda buat? Apakah brosur Anda dapat dikatakan menarik dan mampu membuat khalayak ramai berminat untuk membaca informasi yang dituliskan pada brosur tersebut? Sudah tahukah Anda bagaimana membuat brosur yang baik?

Penggunaan brosur yang baik harus memperhatikan template. Bukan hanya itu saja, penggunaan font yang sesuai juga perlu diperhatikan. Keduanya akan memperlihatkan karakteristik dari produk dan perusahaan Anda. Sehingga brosur tersebut dapat menjadi ciri khas. Sehingga mampu menerapkan persepsi yang kuat di benak publik. Lalu aplikasi apa yang dapat dipakai untuk membantu Anda dalam membuat brosur menarik?

Jawabannya cukup mudah. Anda dapat menggunakan aplikasi Adobe Photoshop. Tidak perlu takut jika aplikasi ini sulit untuk digunakan. Photoshop sangat mudah digunakan bagi pemula, jika sudah memahami tools yang ada. Lalu bagaimana cara membuat brosur di Photoshop? Yuk, intip beberapa langkah membuat brosur di Photoshop berikut ini!

 

 

Contoh brosur di atas merupakan brosur yang akan dibuat pada tutorial di halaman ini. Brosur yang akan Anda buat merupakan brosur yang memiliki tiga lipatan (Tri-Fold). Desain yang ini sangat sederhana, namun nampak elegan dan menarik minat pembaca untuk membaca informasi yang ingin disampaikan di dalam brosur.

Bagaimana cara membuat brosur di photoshop? Yuk, simak penjelasan berikut dalam membuat contoh desain brosur yang dapat menginspirasi Anda membuat rancangan brosur lebih menarik lainnya, setelah mengerti cara membuat brosur di photoshop!

Cara Membuat Brosur di Photoshop

1. Bukalah Adobe Photoshop. Setelah Anda membukanya, Anda dapat membuat lembar kerja baru.

Klik File . New > Ukuran A4 (21 x 29,7 cm) . Dengan resolusi gambar 300 pixels. Lalu Klik OK.

2.  Putar lembar kerja Anda ke kanan atau kiri. Kemudian pilih Image > Image Rotation>  90 CW/90 CCW.

3. Kemudian Anda harus membuat grid supaya membantu dalam mempermudah pekerjaan mendesain brosur. Tekan CTRL+R, lalu bagi lembar kerja yang sudah dibuat menjadi tiga bagian. Karena Anda akan membuat brosur dengan tiga lipatan. Setiap bagiannya adalah 10 cm.

4. Kemudian, buatlah layer baru dengan menekan Ctrl+Shift+N.  Lalu pilih Polygonal Lasso Tool, dan buat seleksi untuk membuat garis pembatas. Kemudian berikan warna dengan menggunakan Brush Tool.

5. Tekan Ctrl+D supaya seleksi yang dibuat sebelumnya menghilang. Kemudian Anda dapat membuka file berisi background yang sudah dipilih. Melihat contoh di atas, maka yang Anda pilih Adalah background putih dengan sisi bergambar kelopak atas daun yang memiliki warna gradiasi orange dan pink di pinggirannya.  Klik, File > Open> Pilih foto. Kemudian drag foto tersebut pada lembar kerja Anda menggunakan Move Tool.

6. Sekarang Anda sudah memiliki backgrond yang menutupi tiga lipatan bagian dari brosur. Tekan Ctrl+T untuk menyesuaikan ukuran agar menutupi semua layer di setiap bagian.

7. Pada bagian pertama, pilih Horizontal Type Tool. Kemudian Anda dapat menuliskan brand atau nama perusahaan Anda. Begitu pula dengan dua bagian lainnya. Anda dapat menysipkan rangkaian tulisan berisi informasi yang ingin disampaikan dengan menggunakan Horizontal Type.

8. Ulangi proses tersebut sampai layer di bagian ketiga memuat informasi yang ingin Anda sampaikan kepada pembaca.

9. Rapikan tulisan Anda, dan sesuaikan bentuk serta warna font yang cocok dengan background tersebut. Pemilihan font yang sesuai akan membuat brosur Anda terlihat menarik.

10. Setelah ketiga bagian terisi dengan font yang memuat informasi perusahaan atau produk yang ingin Anda tawarkan, maka desain tersebut dapat Anda simpan dalam format JPEG. Klik File > Save as > Save As Type (Jpeg, JPG, PNG) > OK.

Kesepuluh langkah di atas merupakan cara membuat brosur di photoshop. Berniatkah Anda untuk mencoba merancang desain brosur produk atau perusahaan di Photoshop? Anda dapat mengikuti langkah di atas untuk mencoba membuat brosur yang sesuai dengan keinginan Anda.

Setelah Anda membuat brosur yang perlu dilakukan tentu mencetaknya dalam jumlah banyak. Apalagi jika Anda ingin menggunakan brosur sebagai media promosi dari produk atau pengenalan brand perusahaan. Tentu hal tersebut sangatlah penting.

 

Kita tahu, salah satu sumber energi fundamental yang Tuhan berikan kepada kita adalah Cahaya. Dan kita melihatnya dalam bentuk warna.

Setiap warna mempengaruhi kita secara emosional, fisik dan mental secara berbeda.

 

 

 Warna bukan hanya menciptakan sebuah keindahan. Kuatnya pengaruh warna bahkan pernah diungkapkan oleh Darwis Triadi seorang fotografer Indonesia dalam bukunya Color Vision : “Dengan warna kita bisa menciptakan suasana teduh dan damai. Dengan warna pula kita juga bisa menciptakan keberingasan dan kekacauan”.

 

 

 

Dalam dunia desain grafis salah satu unsur terpenting adalah warna. Dengan penggunaan warna yang tepat dan sesuai dengan konsep publikasi, memungkinkan sebuah pesan visual dapat lebih mengena. Dan semua berasal dari Color Wheel atau Roda Warna. Prinsip utama dari Color Wheel adalah percampuran. percampuran ini berawal dari tiga warna yakni : Merah, Biru dan Kuning. Tiga warna ini disebut warna primer. Lalu ketika warna primer di campur akan menghasilkan warna sekunder. Percampuran warna primer dan sekunder akan menghasilkan warna tersier.

Color Wheel

Color Wheel akan membantu untuk memilih warna, sehingga dapat dijadikan refrensi untuk memilih warna pada saat mendesign.

Analogous

Anologous Color adalah warna yang berdekatan satu sama lain dalam lingkaran warna. Skema warna analogous ini sering ditemui dalam alam dan menyenangkan untuk dilihat. Kombinasi ini memberikan warna terang dan ceria sehingga warna terlihat harmonis.

Complimentary

Complimentary Color merupakan warna yang bersebrangan dalam color wheel memiliki sudut 180 derajat, dua warna dengan posisi kontras, Complementary Color atau warna komplementer menghasilkan perpaduan warna yang sangat menonjol. Contohnya : Merah-Hijau, Biru-Oranye, Ungu-Kuning.

Split Complimentary

Split Complimentary Color hampir sama dengan skema warna komplementer, hanya saja ada sedikit penambahan warna. Split Complimentary Color menggunakan formula huruf “Y” terbalik untuk mendapatkan harmonisasi warna.

Triadic

Triadic Color terbentuk dari sebuah segitiga sama sisi di tarik diatas roda warna, sudut yang menyentuh roda warna itulah yang disebut warna Triadic. Skema warna Triadic memiliki kombinasi tiga hue yang relatif berjarak sama dalam color wheel. Penggunaan kombinasi Triadic menghasilkan warna yang bernada kontras.

Tetradic

Tetradic Color merupakan perpanduan dua warna komplementer yang digunakan secara bersamaan, kombinasi ini menghasilkan warna yang sangat kontras antara warna dingin dan warna hangat.

Square

Square Color hampir mirip dengan Tetradic Color, hanya saja skema Square Color terdiri dari empat warna dengan jarak yang sama didalam lingkaran warna.

Monotone Achromatic

Monotone Achromatic adalah warna yang dihasilkan berurutan satu warna dari putih ke hitam

Monotone Chromatic

Monotone Chromatic adalah warna yang dihasilkan dari satu warna namun dengan perbedaan saturasi

Jadi warna merupakan salah satu unsur fundamental dalam pekerjaan desain. Mari kita belajar lebih dalam dalam menjelajahi dunia pewarnaan agar karya dan performa kerja desain kita lebih menarik dan efektif.

Semoga bermanfaat !!

 

Typography: Anatomi dari Sebuah Huruf

Semakin kita sering berkomunikasi, menjadi semakin dekat kita. Typography mengilhami kita dengan mengingatkan dunia akan masa yang lebih sederhana tanpa koneksi. Sebagai desainer dan seniman, kita dapat membawa daya tarik itu ke dalam karya kita dengan mempelajari makeup dari huruf.

 

 

Baseline

Garis tak terlihat dari kumpulan huruf di mana mereka bersandar.

Stem

Stroke atau goresan vertikal tunggal ke atas untuk membuat huruf seperti L atau F. Hubungkan satu stem ke stem yang lain dengan menggunakan crossbar detail, seperti huruf H.

Ascender/Descender

Huruf dengan stroke (goresan) ke bawah yang meluas melewati baseline memiliki goresan Descender. Sebagai alternatif, jika stroke bergerak ke atas dan menjauh dari main body (tubuh utama) huruf tersebut, kami menyebutnya stroke Ascender.

Huruf Upper/ Lowercase

Uppercase letters adalah huruf besar. Lowercase letters adalah huruf yang lebih kecil. Gunakan huruf uppercase untuk nama dan tempat, dan huruf lowercase untuk penggunaan santai dan lebih mudah dibaca.

X-Height

Untuk huruf kecil, X-height adalah main body (badan utama) dari huruf tersebut.

Counters dan Spine

Keseluruhan atau sebagian ruang tertutup yang ditemukan dalam huruf seperti O, A, dan B. Jika huruf tersebut tidak sepenuhnya tertutup, maka itu adalah Open Counter.

Ear dan Shoulder

Ear adalah detail dekoratif yang menyembul dari huruf seperti g. Shoulder adalah goresan melengkung yang terlihat pada huruf seperti m dan n.

Serif vs Sans Serif

Tipe Serif memiiki fitur detail goresan tambahan juga dikenal sebagai feet (kaki). Detail ini hilang dalam gaya Sans Serif.

 

Tipografi dalam desain grafis merupakan satu elemen yang sangat krusial dan juga merupakan  elemen yang paling sering dipakai untuk melengkapi suatu desain. Coba perhatikan desain di sekeliling kalian, desain poster, desain suatu produk, desain iklan, semua mengandung unsur tipografi.seperti yang kita tahu, desain grafis merupakan suatu bentuk komunikasi visual. Maka dari itu, unsur yang ada di dalamnya juga harus memancarkan informasi yang ingin disampaikan. Hal ini berlaku untuk tipografi. Pemilihan tipografi yang benar membantu menyampaikan informasi yang ingin disampaikan secara tepat.
Seni tipografi adalah sebutan bagi tipografi dalam desain grafis. Seni tipografi menitik beratkan pada pengaturan huruf sebagai elemen utama dalam desain yang ingin dibuat. James Craig membagi tipografi menjadi 5 kategori, antara lain:
 
1. Roman
Huruf di keluarga Roman memiliki ciri khas tersendiri yang muda dikenali. Huruf Roman memiliki ketebalan dan ketipisan pada setiap garis di huruf – hurufnya. Semua huruf yang ada di bawah naungan kategori Roman memiliki ciri khas klasik, anggun, tegas, lemah gemulai dan feminim. Keluarga huruf Roman sudah ada sekitar abad 11 atau 12. Karena itu, huruf Roman merupakan salah satu kategori huruf yang paling tua. Jenis font yang ada di kategori huruf Roman antara lain Bodoni, Georgia, dan Times New Roman.
 
2. Egyptian
Huruf yang berada di bawah keluarga Egyptian memiliki ciri huruf seperti papan. Berbeda dengan kategori Roman yang memiliki tebal tipis di hurufnya, Egyptian memiliki ketebalan yang hampir sama di setiap hurufnya. Kesan yang ditimbulkan oleh jenis huruf Egyptianadalah kokoh, kuat, kekar, dan stabil. Jenis font yang ada di kategori Egyptian adalah Rockwell dan Typo Slab – Serif.
 
3. Sans Serif
Huruf yang berada di bawah keluarga Sans Serif hampir mirip dengan huruf yang berada di bawah keluarga Roman, hanya saja jenis huruf ini tidak memiliki sirip di ujung. Ketebalan hurufnya pun tidak tebal tipis, melainkan solid. Kesan yang ditimbulkan jenis huruf ini adalah modern, kontemporer, dan efisien. Bisa dibilang huruf di kategori Sans Serif merupakan versi modern dari Roman. Jenis font yang ada di kategori Sans Serif adalah Arial, Century Gothic, Futura, Helvetica, Lucida Grande, Trebuchet MS, dan Verdana.
 
4. Script
Sama seperti namanya, huruf yang berada di bawah kategori ini memiliki rupa layaknya tuliksan tangan. Tetapi bukan huruf cetak ya. Seperti tulisan tangan sambung yang dibuat dengan pena, kuas, atau pensil tajam. Biasanya huruf di bawah kategori ini memiliki ciri khas miring ke kanan. Kesan yang ditimbulkan oleh kategori huruf ini adalah pribadi dan akrab. Jenis font yang ada di kategori ini adalah Freestyle Script dan French Script.
 
5. Miscellaneous
Huruf yang berada di kategori ini tidak memiliki ciri khas atau rupa yang spesifik seperti 4 kategori lainnya. Huruf yang berada di bawah kategori ini biasanya merupakan pengembangan dari bentuk – bentuk yang sudah ada, hanya ditambahkan hiasan, ornament atau garis – garis dekoratif. Jenis font yang ada di bawah kategori ini sangat banyak, antara lain Comic Sans MS, Joker, dan Magneto.

 

Desain grafis adalah suatu bentuk komonitas yang menggunakan gambar atau karya untuk menyampaikan informasi atau pesan seefejtif mungkin. Seperti halnya mempromosi produk, membuat kemasan produk membutuhkan jasa desainer grafis. Banyak kandidat lebih suka memilih untuk menjadi desainer grafis karena sangat bermanfaat. 
Berikut ada beberapa tips untuk menjadi desainer grafis yang sukses.

1. Pilih Bidang Desain Grafis Anda
Belajar dasar-dasar desain grafis penting. Desain grafis tergantung pada jenis pekerjaan yang Anda lakukan. Misalnya, periklanan, pengembangan perangkat lunak & web desain, animasi, desain cetak. Melakukan berbagai jenis karya desain grafis. Sebelum melakukan perancangan grafis, penting bagi profesional untuk memilih bidang desain garfis. 

2. Memilih Software Yang Menurut Anda Bagus
Ada banyak software yang digunakan untuk melakukan pekerjaan desain grafis. Dimana software tersebut merupakan software desain terbaik yang digunakan oleh para profesional. Seperti Adobe Illustrator, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw, dan Masih banyak  software lain yang bisa Anda gunakan.

3. Bergabunglah dengan komunitas desain
Meski mempraktikkan hasil belajar desain grafis Anda adalah hal yang paling baik untuk memperkembang kemampuan Anda. Namun, peting untuk Anda lakukan bergabung dalam forum-forum desain grafis, melihat apa yang dilakukan oleh para desainer grafis profesional lainnya. Sehingga Anda mendapatkan ide tentang lebih dari satu gaya desain grafis. Sebagai desainer grafis yang sedang berkembang penting untuk berteman dengan desainer lainya, bergabung didalam grup-grup desain grafis yang ada.

4. Pendidikan Yang Tinggi
Jika Anda ingin menjadi desainer grafis kelas atas, Anda dapat mempertimbangkan untuk melanjutkan pendidikan sederajat Anda, mendapatkan pelatihan kejuruan dan hal-hal seperti itu membantu banyak hal dalam menguasai subjek, mendapatkan pekerjaan dan mendapatkan sebagai desainer grafis profesional.
5. Percaya Pada Diri Sendiri (Kembangkan Gaya Anda)
Untuk merancang desain yang profesional, penting bagi para desainer grafis untuk memiliki ciri khas desain tersendiri. Cobalah Anda belajar mencipkan hal yang baru yang telah Anda pelajari. Berkembang dengan menciptakan hal-hal yang baru.

 

 

Belajar desain grafis bagi pemula sama seperti belajar hal-hal lain. Bedanya, dalam desain grafis, tidak ada tuntutan untuk menciptakan desain yang menarik karena keilmuan ini berkaitan dengan selera.

Meski demikian, di dunia kerja, selera desain tidak akan berlaku. Di dunia kerja, ada permintaan untuk menciptakan desain yang sesuai dengan keinginan klien. Entah itu dari segi warna, tipografi, dan ilustrasi.

Nah, berikut beberapa tips memulai belajar desain grafis buat pemula 

 

1. Belajar dari sekitar

 

 

 

Percaya atau tidak, inspirasi setiap orang adalah apa yang ada di sekitar mereka. Teori ini pada akhirnya membentuk seorang desainer untuk membuat desain yang condong terhadap gaya desain tertentu.

Meski demikian, mencari inspirasi yang demikian cenderung sulit. Apalagi, bila kamu tidak memiliki lingkungan yang juga menyukai desain.

Untuk mengatasi hal tersebut, Saya menyarankan untuk mengikuti beberapa desainer di media sosial.

2. Mengumpulkan desain yang menginspirasi

 

 

Hal pertama yang perlu kamu lakukan setelah memutuskan untuk belajar desain adalah mengumpulkan karya orang yang kamu anggap menarik. Ini bisa berasal dari banyak sumber, mulai dari Pinterest hingga Behance.

Penulis Austin Kleon dalam TEDx mengatakan bahwa, “Semua karya kreatif dibangun oleh apa yang terjadi sebelumnya.”

Dengan melakukan ini, kamu akan secara tidak langsung menginspirasi desain yang kamu buat di masa depan. 

3. Membedah proses desain

 

 

Salah satu hal dasar dalam belajar desain grafis adalah membedah proses desain. Pasalnya, dalam setiap proses desain kamu akan belajar menggabungkan bentuk dan garis untuk membuat sesuatu.  

Menganalisis proses di balik desain akan memungkinkan kamu untuk memahami langkah-langkah yang diperlukan untuk menghasilkan karya. Terus bedah setiap desain agar otot-otot kreatif kamu bekerja.

 

4. Buat ulang desain yang menurut kamu terbaik

  

 

Setiap desain yang indah berawal dari banyak percobaan. Apabila kamu ingin belajar desain grafis, cobalah untuk membuat ulang desain orang lain. Lakukanlah hingga apa yang kamu buat mirip dengan yang orang lain buat.

Namun ingat prinsip adanya hak cipta. Dalam konteks ini, yang kamu lakukan adalah hanya mereka ulang karya orang yang kamu gemari. Kamu tidak memilki hak untuk menyebarkannya dan mengklaim itu adalah karyamu.

 

5. Terima kritik dan saran

 

 

Karena berhubungan dengan selera, desain menjadi salah satu hal yang memiliki tolok ukur. Alih-alih terus membuat desain, cobalah untuk memamerkan desain kamu ke orang lain dan mintalah kritik serta saran.

Kritik dan saran akan membantu kamu untuk terus berkembang. Kritik dan saran juga akan membantu kamu untuk menilai desain dan gaya seperti apa yang diminati oleh banyak orang atau masyarakat luas.

 Bagaimana? Tertarik untuk belajar desain grafis?

 

Desain grafis merupakan salah satu hal yang penting dalam dunia bisnis dan menjadi faktor yang mendukung bagi sebuah produk. Dengan adanya desain grafis, bisnis dapat dikembangkan dan pasarkan kepada target pasarnya. Selain itu, desain juga dapat menjadi sebuah tolak ukur untuk perkembangan jaman. Seorang desainer tentunya harus bisa melihat desain yang sedang booming saat ini agar produk atau bisnisnya dapat sejalan dengan minat orang-orang di dunia.

Desain grafis juga merupakan salah satu faktor penting sebagai penentu selera masyarakat. Untuk itu Tim Game Lab akan memberikan beberapa trens desain yang akan booming pada tahun 2020. Simak artikel ini hingga akahir untuk mengetahui tren-tren tersebut.

 

1. Monokrom

 

 

Hal pertama yang perlu kalian ketahui untuk tren desain di tahun 2020 adalah adanya penggunaan warna-warna monokrom dengan warna yang krontras, serta kecenderungan warna-warna cerah yang tegas. 

Seperti kita ketahui, akhir-akhir ini sering kita lihat kecenderungan desainer grafis dan web menggunakan efek warna monokrom pada gambar yang mereka buat. Filter warna duotone ini banyak digunakan pada foto atau elemen parsial dalam komposisi grafik. Penggunaan filter ini tentunya melibatkan warna-warna yang cenderung cerah dan kontras satu sama lainnya.

Selain itu dalam segi penggunaan warna untuk ilustrasi, cenderung menggunakan warna-warna cerah yang tegas, seperti warna-warna neon. Dalam desain grafis, warna-warna cerah seperti ini sering dianggap sebagai warna futuristik yang sering dikaitakan dengan Cyberpunk, genre fiksi ilmiah yang biasanya menggambarkan kota-kota gelap, futuristik, denagn banyak neon disana-sini. 

 

2. Typografi unik dan custom

 

 

Seperti pada tahun-tahun sebelumnya penggunaan tipografi masih menjadi sebuah hal yang penting dalam sebuah desain grafis. Demi menciptakan komposisi yang lebih modern dan inovatif, desainer akan lebih banyak menggunakan tipografi khusus yang dipersonalisasi. Tren ini diperkirakan akan berkembang di tahun 2020. 

Dalam beberapa tahun terakhir tipografi telah menjadi semakin besar, lebih berani, dan lebih berekspresi dengan cara yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Hal tersebut membuktikan bahwa komposisi yang ada pada teks tidak membatasi desainer untuk terus bereskperimen dalam mencari bentuk tipografi yang unik sesuai dengan personalisasi produk atau brand.

Salah satu hal yang patut menjadi perhatian adalah harga lisensi font yang semakin mahal, terutama untuk merek global. Sehingga untuk personalisasi font khusus secara profesional juga membutuhkan dana yang tidak sedikit. Membuat font khusus untuk merek atau brand bisa menjadi hal yang bagus untuklebih menonjolkan diri pada tahun 2020 ini. Tipografi khusus dan unik akan menjadi tren besar pada tahun 2020.

 

3. Desain Geometrik

 

 

 

Sebagai salah satu elemen dasar dari desain grafis, garis juga dapat mengekspresikan bentuk dan sifat dari sebuah objek. Garis-garis geometris menggambarkan benda yang dibuat oleh manusia dan teknologi, sedangkan garis lengkung menggambarkan bentuk yang alami. Pada tahun 2020 ini perpaduan dari kedua garis tersebut sehingga dapat menciptakan sebuah bentuk yang indah yang terlihat tidak nyata atau tidak mungkin. Para desainer menggabungkan kedua bentuk garis-garis geometri tersebut untuk menciptakan desain yang futuristik dan misterius. Desain seperti ini akan populer pada tahun 2020.

Desain garis yang tipis, ramping, abstrak dann sulit dilakukan tanpa bantuan dari komputer, sehingga hal ini akan populer di bidang teknologi dan branding karena dapat mengekspresikan teknologi masa depan. Desain geometris mungkin akan terlihat sederhana tetapi sebenarnya membutuhkan banyak kesabaran dan waktu untuk menciptakan komposisi yang dapat membawa makna yang dapat dipahami oleh audience.

 

4. Isometri Ilustrasi

 

 

 

Siapa yang tidak mengenal ilustrasi atau desain isometrik? Ilustrasi atau desain isometrik sebenarnaya sudah menjadi tren selama bertahun-tahun dan tentunya ilustrasi ini sudah memiliki banyak transformasi. Ilustrasi isometrik sudah sering digunakan untuk desain infografis, desain presentasi, dan desain web. ilustrasi ini banyak disukai oleh para desainer karena kemampuan mereka untuk menggambarkan objek 3 dimensi ke dalam permukaan 2 dimensi.

Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, ilustrasi ini sudah mengalami berbagai macam transformasi, namun pada tahun 2020 ini transformasi yang terlihat mencolok adalah adanya animasi pada ilustrasi tersebut. Karena pada tahun 2020, animasi adalah segalanya. Ilustrasi atau desain isometrik berkembang menjadi sebuah karya visual yang sangat menarik dalam bentuk animasi. Pernyataan objek  3 dimensi ke dalam permukaan 2 dimensi terlihat menjadi lebih nyata dari sebelumnya. 

5. Collages of Drawings and Photos

 

 

 

Tren yang cukup menarik dan kreatif yang akan mulai banyak digunakan pada tahun 2020 adalah kombinasi foto dan gambar atau doodle. Doodling telah mulai menjadi sebuah tren yang menyenangkan di dunia ilustrasi bahkan jauh sebelum menjadi sebuah tren seperti sekarang ini. Bisa kita ingat saat dulu masih berada di bangku sekolah kita sering mencorat-coret notebook atau buku pelajaran dengan gambar-gambar doodle, mungkin saja terinspirasi dari hal tersebut. 

Mencoret-coret, dengan tangan, kadang terlihat abstrak, tidak rapi namun menyimpan sebuah personalisasi dari desainer masing-masing. Hal ini membuat doodle satu dengan lainnya berbeda sesuai dengan coretan dari desainernya. Tahun 2020, desainer coba menggabungkan foto dan ilustrasi sederhana menggantikan bagian foto atau seakan berinteraksi dengan foto. Mirip dengan tren mencoret-coret pada buku kenangan atau pada papan mading namun dengan porsi yang jauh lebih kreatif. Sudah dipastikan tren ini akan ditemui pada tahun 2020, karena merupakan predisposisi kreativitas dan merupakan sebuah peluang besar untuk menciptakan sebuah karya yang unik.

 

Ada banyak software desain grafis yang bisa membantumu mengolah foto dan gambar. Kamu mungkin sedang menimbang-nimbang mana yang paling cocok untukmu.

Nah, ini dia empat software desain grafis yang paling terkenal dan sering digunakan untuk membuat dan mengolah desain grafis.

 

 1. Adobe Photoshop

Siapa yang tak pernah mendengar software yang satu ini. Bisa dibilang, Adobe Photoshop atau yang lebih sering disebut Photoshop saja adalah software desain grafis sejumat umat.

Bukan tanpa alasan, software yang memiliki icon berwarna biru dominan ini merupakan aplikasi yang paling mudah digunakan oleh semua orang, termasuk pemula.

Sebenarnya, Photoshop adalah software untuk mengolah atau editing foto dan gambar. Tapi belakangan, software yang satu ini menjadi andalan banyak orang untuk keperluan grafis, seperti membuat logo, banner, dan lain-lain.

Ada banyak tools yang memudahkan pengguna dalam mengolah foto, seperti crop tool, healing brush, lasso tool, dan lain sebagainya.

Photoshop bukan hanya digunakan untuk kalangan profesional, tapi juga mereka yang baru tertarik pada dunia grafis. Memulainya pun tak sulit, karena sudah banyak panduan yang bisa kamu temukan di YouTube.

Mulai dari mengganti background pada gambar atau foto, mengubah paradigma pada warna, hingga mengganti objek pada suatu foto atau gambar dengan sesuatu yang lain.

Keunggulan-keunggulan itu yang membuat Photoshop jadi software desain grafis andalan banyak orang.

 

2. Adobe Illustrator

Hampir mirip dengan Corel Draw, Adobe Illustrator memiliki kemampuan yang mumpuni dalam pengolahan foto atau gambar berbasis vector.

Kamu bisa menjadikan Adobe Illustrator sebagai alternatif lain dari Corel Draw untuk membuat desain grafis visual seperti poster, banner, atau logo.

Adobe Illustrator memiliki perpaduan dari Corel Draw dan Photoshop. Mengapa demikian? Adobe Illustrator mampu menghasilkan objek akhir dengan resolusi yang tinggi, didukung dengan fitur-fitur yang serupa dengan Corel Draw.

Variasi warna yang disediakan lebih lengkap, sehingga membuatmu bisa memadupadankan atau bermain gradasi.

Meski mampu mengolah file dengan ukuran di atas 50 MB, output yang dihasilkan memiliki ukuran relatif kecil dibandingkan Adobe Photoshop dan Corel Draw.

 

 

3. Adobe InDesign

Jika diurutkan, mungkin perusahaan Adobe adalah yang paling banyak memiliki software pengolah gambar berkualitas.

Selain Adobe Photoshop, ada juga Adobe InDesign. Kamu bisa menggunakan software desain grafis yang satu ini untuk mendesain layout majalah, tabloid, atau koran.

Ya, salah satu fungsi dari software ini adalah mengatur layout pada media cetak. Adobe InDesign juga menawarkan fitur untuk membuat gambar menjadi blur dan membuat obyek transparan.

Tidak perlu khawatir dengan pengerjaannya, karena Adobe InDesign mampu melakukan import data dengan berbagai format, seperti .JPG, .psd, bahkan .doc dan .pdf.

Kamu juga bisa menyimpan hasil akhir dalam banyak format, sehingga tidak perlu khawatir jika tidak compatible dengan komputer lain.

 

 Gunakan Software Desain Grafis yang Sesuai

Dalam mengolah foto atau gambar, kamu perlu menggunakan software desain grafis yang cocok dengan kebutuhanmu. Misalnya, jika akan membuat sebuah poster, kamu bisa menggunakan Corel Draw. Sedangkan saat mau membuang background pada foto, kamu bisa memakai Photoshop.

Intinya, belum ada satu jenis software saja yang bisa memenuhi semua kebutuhan desainmu. Sebaiknya memang kamu berlatih dengan berbagai software yang paling banyak digunakan oleh desainer. Apa pun yang harus kamu kerjakan, kamu pun sudah punya “senjatanya”.